Friday, December 31, 2004

Auf Der Maur - Auf Der Maur



Desde la foto de la portada, uno sabe que se puede esperar muy buenas cosas adentro de este cd. Ahora, si no saben que el apellido que ostenta Melissa Auf Der Maur ha pasado por varios de los nombres más influyentes en el rock de los noventa (Hole y Smashing Pumpkins, aparte del leve y olvidable coqueteo con APC), bueno, entonces la sorpresa sería mayor. Corre el reproductor. Primera pista: "Lightning Is My Girl". Ajá, ¿que era Auf Der Maur? Lee uno el libreto y se lleva otras sorpresas: Colaboraciones de Erik Erlandssen (el nunca bien ponderado guitarro de Hole), Josh Homme (QOTSA), Nick Olivieri, Chris Goss... y va uno entendiendo de dónde sale la polvora, que le da sentido a este disco. Olviden todo el currículum citado, ya que en vez de darles direcciones tal vez haga una idea erronea de hacia donde va dirigida esta nueva música compuesta y dirigida por Ms. W.K. (sí, la señora del Andriu ese).
Tal vez, y si hay más puntos de comparación (que siempre son odiosas), se crearía una liga que se estiraría desde el más oscuro lado de A Perfect Circle, hasta el estilo influenciado por bandas como Kittie ("Followed The Waves"). También hay lugares influenciados necesariamente por el sonido del desierto que los productores han predicado desde siempre ("Would If I Could", "Taste Unbound"), y una muy marcada y declarada admiración hacia Glenn Danzig ("Beast Of Honor"). De toda esta licuadora de estilos e influencias da como resultado uno de los mejores "gourmets" musicales de este año, nada indigesto y muy adictivo. Tal vez la pega que le encuentro es que las letras llegan a ser un poco sosas, pero si no te fijas mucho en este apartado es un album muy disfrutable.
Segun Melissa, este disco le tomó siete y ocho años componerlo, y por lo tanto fué muy fácil grabarlo. Ojalá la próxima entrega no tarde tanto en el proceso.
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ARCON NUEVO AÑERO - Auf Der Maur - Followed The Waves.mp3

Wednesday, December 29, 2004

Rammstein - Reise, Reise



Después de "Mutter", y la consecuente gira mundial, Rammstein decidió descansar un rato y regresar en el otoño de este año que termina, con este nuevo disco (que literalmente es traducido como "Viaje - Viaje"). Más allá de toda el merchandising y la expectativa generada alrededor de los medios alrededor del mundo, Reise-Reise es un buen disco, incluso podría decir que en momentos llega a superar a su antecesor.
Es difícil encontrarle piezas perdidas a un disco que es engranado y ensamblado cual Volkswagen, en donde la aparente sencillez de algunos temas no llega sino a ser la cubierta para encontrar matices más complicados. Dentro de todo, las guitarras suenan como siempre, pesadas, densas, hipnóticas, machacantes. El bajo también marca la pauta, y la percusión que podría ser en cualquier descuido (o reemplazo innecesario) una caja de ritmos o algo similar. La voz de Till Linderberg no alcanza nuevos registros, pero sigue igual de tenebrosa y grave que siempre (ahí no es tanto lo que canta, sino cómo lo dice y qué está diciendo). ¿Entonces?
La verdadera estrella vuelve a ser el enigmático tecladista, geniecillo loco que saca todo el disco adelante y que tal vez, sin estar presente en todo el tema, hace más con su aportación que lo demás. Pero sin embargo, es innegable la máquina tan funcional que presentan para este año. Nuevas ideas (como la aparición de T.a.t.u. que les había comentado hace meses), y un mensaje intrínseco de identidad es lo que deja claro el disco. Sin ser extremistas ni segregacionales, se reniegan en todo lo posible a la influencia que venga del otro lado del charco, dándo un sonido 100% alemán que sobresale de sus coterráneos por bastantes leguas. Sin embargo, aún hay mucha música por allá que acá debería llegar con más frecuencia, y no por la suerte que una multi te pudiera dar (como es el caso de Oomph!, Wumpscut, Erben Der Schöpfung y otros).
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MEIN HERZ BRENNT - Kant Ich? Kant Ich? - Rammstein - Keine Lust.mp3 .

The Hives - Tyrannosaurus Hives



Quizá de toda la hondanada de rock que está saliendo ahora, clones de pastiche con falsa modestia que se equivocan a la hora de dar grandes conciertos, haciendo lo mismo de hace treinta años, The Hives sean quienes realmente puedan dejar una huella más perdurable (si, y los Strokes no durarán más de lo que dure la fiebre neoyorkina musical). Han demostrado anteriormente, incluso antes del "boom" de las bandas que tuvieran un "The" antes de su nombre, ser basatnte capaces y crear expectativas altas sin siquiera vender una gran cantidad de discos.
Gracias a una historia un tanto increíble (todas sus canciones las hace un tal Richard Fitzsimmons) y a una actitud arrogante (incluso han llegado a decir que son la mejor banda de rock que hay en la faz de la tierra) se han ganado parte de mi simpatía, como con Hugo Sanchez. Podrán decir muchos que es una mamada, que no tiene nada que ver y que son simples habladrías, bla bla bla. Pero pues, la verdad es que cuando tienes un trabajo que te respalda y que es capaz de sustentar tus afirmaciones, por muy exageradas que puedan ser, tal vez alguien acabe dándote la razón.
Y es que con canciones tan precisas como las tres pirmeras ("Walk Idiot Walk" es puro puto AC/DC), y el resto que no se quedan atrás, los suecos la podrían armar muy en grande. En vez de ir con aforismos hipsters o hacer canciones para Ipods, se dejan de puterías y van al grano, no se regodean en su agonía y prefieren hacernos bailar. Pueden decir en una canción de un minuto y medio lo que a Julian Casablancas le tomaría media hora decir a través de una voz sintetizada por teléfono.
La verdad es que casi me la creo, eso de lo de mejor banda de rock sobre el planeta. Casi casi, pero no. La verdad la competencia es muy reñida ahora mismo, pero pues si Hugo Sanchez sigue ganando campeonatos (aunque no sea yo puma), y estos cinco (o Mr. Fitzsimmons) sacan más discos como éste, el mundo pertenecerá a los bocazas con convicción. Aunque cierto es que siempre acaban regándola y nadie los perdona luego, pero veremos qué pasa.
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ARCON DE REYES EXPRESS - En un minuto y medio y... Two Timing Touch And Broken Bones.

Thursday, December 16, 2004

Amen - Death Before Musick



Sin duda alguna, si hay alguien que pudiese definir la palabra "ejemplo de vida", sería Casey Chaos. No tenía banda, todos sus músicos (incluso Larkin) se fueron abriendo, uno a uno. Y es que Chaos siempre anda metido en problemas de salud por la actitud suicida que muestra en sus conciertos (cuentan de una vez en Barcelona en donde cantó 40 minutos con una rajada en la frente que se dió en un salto), y endeudado por pagar los gastos médicos provenientes de las lesiones, aunado a las fechas que siempre cancelaba (y cancela) por su frágil salud lo dejaron en bandcarrota.
Sin embargo, sobregiró sus tarjetas de crédito para grabar este disco, durante muchos meses, en difrentes estudios. Cazey tocó todos los instrumentos, hizo todas las canciones a excepción de la batería, en donde, por partes, grabó con batacos como Josh Freese (APC) y otros músicos de sesión para al final, armar el mismo los temas. En el inter de este proceso creativo conoció a Daron Malakian de System Of A Down, quien le hizo el paro en una disquera que acababa de fundar. Y gracias a esta conjunción de factores fortuitos aunados a la tenacidad de un personaje como Chaos nos llega este Death Before Musick. Un disco que sigue sonando a Amen, y que a la vez es el mejor realizado, con canciones tan tremendas como "California Bleeding" o "Bring Me The Heads", pero que probablemente seguirá sin vender un pepino debido a que muchos encuentran su música "muy gritona", en beneficio de otras bandas que se ven más "punks" pero que no lo son.
Recomendable banda, a conocer mientras Chaos aún resista a llevarla contra viento y marea. Bueno, ya saben, mala hierba nunca muere.
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ARCON NAVIDEÑO ANARKOPUNK - La cabeza de Roman Polanski y las piernas de Fred Astaire.

Wednesday, December 15, 2004

Sôber - Reddo



Tal vez pareciera utópico que una banda que empezó hace unos cuantos años tocando modestamente covers de Tool, por puro amor a la música, acabe siendo el #1 en la listas de popularidad su país, desbancando incluso a los íconos pop internacionales y a los productos tan guarros que salen de su propia nación. Este es el caso de los madrileños Sôber, quienes con este disco han reafirmado un lugar, bien merecido, dentro del panorama rock en su país y en el desolado argot castellano.
Y es que anteriormente, en "Paradysso", ya habían dado muestras de que traen algo fuerte sonando en sus cabezas, pero es en el disco que nos ocupa en donde han cimentado sus influencias y desarrollado su propia estela musical. Canciones como "El Hombre de Hielo", "La Burbuja de Cristal" y "La Nube" dibujan a un grupo maduro, tanto en cuestión letrística como musical (la guitarra nunca les sonó tan pesada, ni con tantos requintos). Tienen, si, leves escarceos con el pop y la electrónica, pero no pasan de ser mera anécdota en un álbum que suena de muerte, y que con todas las de la ley está ganando terreno donde quiera que se presenta. Han llegado a México (limitadamente) copias de este álbum, gracias al éxito avasallador que tuvieron en su Madre Patria. Yo les recomendaría darles un chance a estos sobrios, y de ahí, ustedes mismos constatar, porque hoy por hoy, son de los mejores exponentes del rock en el idioma de Cervantes. Si tan sólo en México hubiera bandas así, otro gallo cantaría (pero eso, es una historia escabrosa en la que más adelante se ahondará con más ahínco) .
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ARCON NAVIDEÑO GACHUPE - Si les es muy difícil conseguir el cd, disfruten este dulcecito - Sôber - La Nube

Incubus - A Crow Left Of The Murder



Después de haber tocado el cielo con "Morning View" en el 2001, esta banda atravesó una turbulenta etapa de cambios, o más bien dicho, mutaciones, que iniciaron en el momento en el que el cuatro cuerdas Dirk Lance, bajero de los incubados de toda la vida, abandona el barco de repente, harto de dar entrevistas y cagado de la dirección que estaba tomando la banda. Ni tardos ni perezosos, los demás reclutaron a Ben Kinney, el bajista de The Roots, y se metieron a hacer (durante cuatro meses) el disco que nos ocupa en esta ocasión.
"A Crow Left Of The Murder" es otra mutación más, en esta ocasión se notan más desenfadados, un poco irónicos, sin llegar al desencanto. Lejos queda la buena vibra, el jazz, Stellar y el nuevo metal. Los Incubus del 2004, moviendose entre el rock progresivo, alternativo y unas gotitas de su fórmula musical personal, le cantan por igual a Bush ("Megalomaniac"), al american way of life ("Priceless"), a los bajistas coyones ("Sick Sad Little World"), o a las sangijuelas que bebieron de su estilo y su fama, guiño a cierta banda que comienza con H y termina con oobastank ("Leech"). Aunque también tienen tiempo de ser sensibileros y cuando quieren, pueden mostrar su lado más amable ("Here In My Room", o la inolvidable "Southern Girl").
Claro que técnicamente es impecable, la voz de Brandon Boyd sigue sonando potente y alcanza nuevos registros, Mike Eizinger se tira sus solos complicados en la lira (de lo más asombroso), y el bataco, el dj y el nobel bajero siempre tienen un recoveco en donde poder lucir sus habilidades, cuando sea necesario.
Recuerdo, en el 2000, cuando podía poner a esta banda en el mismo casset que Deftones, Korn, Powerman 5000 y demás similares. Hoy por hoy, creo que pintaron su raya hace mucho, alejados de este subgénero estilística y musicalmente son de los pocos que podrían presumir no tener un punto similar, si no bien, en el proceso, muchas bandas gabachas intentaron (sin éxito) repetir una formula tan personal a los de Calabasitas. Como los Pearl Jam, no dan paso sin huarache.
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ARCON NAVIDEÑO EXPRESS - La rola que cierra el cd - Incubus - Leech

Tuesday, December 14, 2004

Lostprophets - Start Something


Hace mucho tiempo, cuestión de dos años y fracción para ser exacto, encontré un disco llamado “Fake Sound Of Progress”, de una nueva banda llamada Lostprophets. Desde el primer momento, le tomé un cariño especial a esta colección de 11 canciones, y por varias semanas fue lo único que sonaba en mi reproductor de discos compactos durante el bizarro invierno del 2002. Hoy las cosas han cambiado, y este nombre puede ser más reconocido por cualquiera que tenga señas de bandas como Incubus, los extintos Audiovent o los infames Hoobastank.

Y así llegamos al presente: Febrero del 2004, mes en el que la banda estrena “Start Something”. Desde el primer tema, “We Still Kill The Old way”, caigo en cuenta que han cambiado, ya no causa tanta sorpresa como la primera impresión, pero lo elemental sigue estando en la música, y un tema que habla por sí mismo de hacia dónde quiere llegar la banda, más allá de una moda pasajera (“So here we go again, another time but it feels the same…”, “… time is running out, so we ain´t much time to say, when you have passed by we will still be here…”). Todos los temas están pegados, lo cual da una personalidad al disco (y te motiva a comprarlo y no bajarlo todo de Internet). “Last Train” no es un fusil más de The Used, con todo un estribillo que se te pega a la primera, al igual que el siguiente tema, “Make a Move”. Sin embargo, la diferencia radica en que estos tres temas antes mencionados tienen influencias, necesidades y direcciones diferentes, aunque matizadas y encadenadas por el estilo personal de la banda. “Burn, Burn” fue el primer single, una canción un poco más adaptada a los tiempos que corren, con un estilo mas “garage”, y un puente de muerte (los 5 primeros temas tienen estas similitudes). “Gothic” muestra una faceta más madura de los Prophets, con una inclinación más oscura implícita en el título. “Tonight” es un guiño/homenaje a Billy Corgan y al tema de Mellon Collie And The Infinite Sadness del mismo nombre que seguramente inspiró este tema. Los temas más cañeros son “Start Something” y “We Are Godzilla, You Are Japan” (una rola imprescindible a la voz de ya). “Last Summer” y “Million Miles” son “hit-singles” potenciales, podrían sonar en cualquier radio y merecerían la atención del gran público en un mundo ideal (si Incubus lo hizo con “Wish You Were Here”, ¿Porqué ellos no?) “Lucky You”, “Sway” y “I Don´t Know” son dos temas sumamente trascendentales, donde hacen cosas nuevas donde ya se pensaba que era imposible innovar. Cierran con un tema instrumental, sin nombre. En sí, todo el disco es aprovechable, y aunque ellos mismos definen su música como nu-metal, “Start Something” pasa más allá de las tendencias y las modas de los tiempos que corren y derrocha personalidad, carisma y mucha más originalidad que cualquier banda que pudiera verse en las madrugadas de güeva de la MTV.
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Hola, somos Godzilla y ustedes, Japón (juar, juar).

Killswitch Engage - The End Of Heartache



Este disco es una verdadera pieza de ingeniería musical, donde todo tiene cabida. Después de un par de discos en los que se granjearon una reputación dentro del metalcore (sobre todo el anterior, "Alive Or Just Breathing"), el vocalista anterior abandonó el barco justo antes de catapultarse a la primera división del metal. Sin pena ni prisa, reclutaron un frontman igual de versátil y competente en la figura de Howard Jones (Blood Has Been Shed), y se avocaron a la realización de este disco, en donde todo el proceso creativo (incluída la portada y el arte que adorna al concepto del disco) es decidido y creado enteramente por la banda.
Y es que algunos, metal heads de hueso colorado, han levantado sus dedos acusadores hacia este disco acusándolo de "vendido" y de complaciente. Tal vez es el último adjetivo el menos deleznable, pues escuchar piezas como "Rose Of Sharyn", "Breathe Life" o el tema que da título al álbum es todo un gustazo, a cualquier hora del día. Sin complicaciones y sin llegar al convencional y vilipendeado azote artístico, logran crear ambientes, esencias que van evolucionando a lo largo de los casi 70 minutos que dura este final del infarto.
¿Ceder comercialidad? Tal vez un disco como éste merezca lo que tenga que ganar por delante, y es que álbumes tan sólidos, tan memorables, no salen todos los días. De lo mejor que tiene hoy por hoy la escudería Roadrunner (obviando a los infames Nickelback, a quienes su mediocridad de disco nuevo está terminando de enterrar la tumba que se cavaron hace dos años).
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Una probada del final de corazón. El mejor tema, a decir de miguelito - Killswitch Engage - The End Of Heartache

Velvet Revolver - Contraband


De las cenizas de bandas seminales en el rock de los noventa (Guns And Roses, Stone Temple Pilots, y más tímidamente Suicidal Tendencies, en donde tocó el menos figurado Dave Kushner) nació esta nueva banda, que de entrada, ya por el peso de sus conocidos integrantes, tenía la mesa puesta al respecto de llamar la atención (tal y como le sucedió a Audioslave el año pasado). Sin embargo, al escuchar varias veces el disco sorprende lo bien que embonan el cada vez más regenerado Scott Weiland con los antiguos esbirros de Axl Rose, quienes sin emular a sus antiguos grupos e influencias, logran sacarse de la manga trallazos de hard-rock infalibles como "Big Machine", "Do It For The Kids" o "Set Me Free", o clásicos instantáneos como "You Got No Right" y "Fall To Pieces" (en donde Slash demuestra no haber enfriado la manopla).
En ocasiones en Velvet Revolver se da la impresión de que Weiland resalta por encima del resto (la producción está enfocada más hacia las partes vocales que a mostrar dotes de virtuosismo), pero sin opacar al resto de sus integrantes. Contraband no es un disco que va a cambiar al mundo, sin embargo brinda suficientes buenos momentos, a base de un rock honesto y rompedor que puede agradar igual al metalero más radical que al amante del "grounch". Como el buen vino, donde los hay. Ahora sólo queda esperar al segundo álbum, el cual vaticino que, si logra salir y la banda logra sobrevivir al lastre de los egos y el background de excesos de sus integrantes, será un disco que hará mucha mella.
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Probadita de Contraband - Velvet Revolver - Big Machine (expirado)

El año que se nos fue

Durante los siguientes 16 días que le restan al año, haré reseñas de los que considero los mejores discos que han salido este 2004. Cada uno, claro, con su pequeño dulce auditivo para que haya probete.

Thursday, December 09, 2004

De Musica, Muerte y Gabachos Locos

Las muertes que tienen los músicos en ocasiones son curiosas.

A Jaco Pastorius lo mató un vil cadenero de antro. A Hendrix le cayó mal la aspirina y  Bonzo se ahogó en su vómito, como también le pasó a Bon Scott.

Hoy acaban de pepenarse a Dimebag Darrell.

Este tipo era uno de mis ídolos (a partir de aquí, ya se puede hablar del "era") un guitarrista excepcional, quien cuando estaba en Pantera influyó a mucha gente en la guitarra, desarrollando un estilo sureño y pesado, con riffs sucios pero melódicos y una guitarra bluesera en ocasiones, melancólica en otras, y marciana en algunas más.

Este sonido influenció a muchísimas bandas de metal de la siguiente y la presente generación, y tal vez (para bien de unos y mal de otros), no conoceríamos a bandas como Machine Head, Fear Factory, Coal Chamber y Devil Driver, Prong, Biohazard, Crowbar, Down o Superjoint Ritual, ni qué decir de los grupos nü-metaleros, que le deben muchísmas cosas a esta banda.

Incluso, confieso que en mi adolescencia esta banda me animó a adentrarme al metal, y que el estilo de Darrell fue una de las cosas que durante los años de bachillerato para mí eran como todo un nuevo mundo, salir del grunge y la musica que todo mundo creía era cool e innovadora.

Agrego únicamente, y sin presunción alguna: Fue totalmente un honor haberlos visto cuando vinieron, como Pantera, la última vez al DF. La neta ahora, irónicamente, aquel momento será más valorado.

Goodbye, Dimebag. 
May you ride in hell like a cowboy. 
20/8/1966 - 9/12/2004

¿Y cómo fue? Bueno, pues si no le dieron click, un maniático subió al escenario y ultimó a tiros a Dimebag y a otro miembro de la banda que ahora dirigía, Damageplan. La banda estaba en gira de promoción de su disco. Testigos dicen que el maniático se veía perturbado. Quién sabe, tal vez, en una de esas, en el culo de la América, un fan redneck enajenado nunca pudo perdonarle a Dime haber corrido a Phil Anselmo de su banda anterior y haberla disuelto, consiguientemente.

Y es que saben de lo que dicen del gabacho: "anything could happen". Si los aviones se meten dentro de las torres y George W. Bush sigue siendo presi (y tal vez, en unos 15 años voten unánimente por Schwazernegger, como va la cosa), me creo cualquier noticia disparatada que venga de allá. Ah! excepto los linchamientos, en eso, nos los trabamos, putos.
 

Tuesday, December 07, 2004

Por eso les quitan la chamba, mis estimados lumpen rockers...



Los Caracoles

(o como ser facha y vivir de ello toda la vida)

La primera vez que oí de este grupo, fue mientras estaba haciendo espera en un taller mecánico. Salían sólo 4 en un poster que decía: "EL GRUPO MAS CHINGON DE VERACRUZ". Lo cagado era su maquillaje: como una mezcla entre Kiss y Rigo Tovar. En televisión, son aún más cagados, algo así como los Spinal Tap de la cumbia: En una ocasión, durante una presentación en el programa Bazar del Hogar (casa de Memoman), el baterista hizo una suerte a lo Tommy Lee en la que su batería giraría en una jaula controlada a distancia. Sin embargo, algo no salió del todo bien y quedó atorado en su jaulita chafa, tocando de cabeza, en vivo, ante un montón de señoras arguenderas y malhumoradas (público habitual de este programa).
Han conquistado todos los escenarios habidos y por haber de Tantoyuca, Cerro Verde, Mata de Uva, Alvarado, Chacaltianguis (la ciudad del puto), Misantla, Chachalacas, Paso del Toro, Paso de Ovejas, Medellín, Naranjos, la región de Los Tuxtlas, Chinameca, Cardel, y claro está, el Puerto de Veracruz, donde abarrotan cuando se presentan acompañados de un buen show de lucha libre y unos tamales.


Señor padre de familia: ¿Acaso dejaría que su hija saliera con semejante individuo? Mejor que salga con un Rolling Stone, juar, juar...
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DICTADURA MUSICAL: Los Prisioneros - We Are Southamerican Rockers.mp3 (link expirado)
-¿Porqué?
-Porque se puede.

Thursday, December 02, 2004

Patomix presenta:

Despues de tanta espera, al fin las grandes compañías de videojuegos parecen haber volteado la vista hacia nuestro país y han decidido hacer un videojuego acorde con la idiosincracia y las situaciones mexicanas. Les tengo en exclusiva la reseña, para este blog, sólamente.

SILENT TLAHUAC: El miedo no anda en burro.

ay nanita, creo que ahí viene la turba...
.
En Silent Tlahuac, tu asumes el rol de un agente de la AFI que hace una investigación de narcomenudeo en un pueblo metido en el culo del DF. De pronto, al ver la calle tan vacía, sientes un miedo que te recorre la espina, y al cruzar la calle confirmas tus más profundos temores: Has sido difamado por un grupo de gente, que te señala como a un peligroso violador de niñas y tratante de blancas de la colonia Guerrero.
.
Afortunadamente, tu personaje ha aprendido de la valiosa lección que muchos compañeros suyos pagaron como error con su vida, y anda equipado con una pistola para matar chusma, con unas cuantas decenas de municiones disponible. El objetivo del juego es sencillo, pero divertido: Lograr sobrevivir durante siete horas en dicho pueblo sin ser linchado, antes de que tus superiores puedan enviarte a un par de patrullas para ver si así pueden acallar los rumores sembrados en contra de tu persona.
Lo sentimos chico, pero en el baño no hay recepción de celular, así que te jodiste. Snake? Snake? SNAKEEEEEE!!!!!!!!!!!!
.
Sobra decir que este juego será un hueso duro de roer hasta para el pincha controles más clavado. Espérenlo sentados.

I´ll be back when I´m gone

Ha llegado diciembre, y he caido en cuenta que no he actualizado mi blog en mucho tiempo, tal vez unos quince días. A veces no tengo realmente tiempo para escribir tan seguido como quisiera, y sé que mis dos lectores lo entenderán (¡Hola, Almazán!). De todas formas, no abrí un blog para actualizarlo a diario, si quisiera algo que necesitara atención diaria, compraría un Tamagochi.

Y bueno, vendrán cosas mejores. Eso sí, que mal o bien seguiré actualizando.

Hace unos días estuvieron acá en el puerto los AXPI, una banda chilanga que mezcla estilos trash estilo Iron Maiden o Metallica. Sin llegar a sonar a una copia de los grupos antes citados, más bien desarrollan un estilo que en México no es muy común, y pasan muy alto del listón.

Denles una oportunidad y chequen este link a sus canciones. Si estuvieron en Veracruz y no los pudieron ver, estén atentos la próxima vez. No se van a arrepentir (si les gusta Zoe, bueno, supongo que no les gustará mucho).
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He notado que cada vez que voy a una tienda de discos, hay menos novedades, a excepción de los grandes vendedores (esos que llegan de volón a los stands para oir), que garantizan unos cuantos años de venta segura sólo por su nombre, aunque saquen muchas guarradas. De otra manera, acaban siendo rematados o precios sumamente ridículos (el nuevo de Moonspell cuesta 350 varos, por ejemplo). Si te gusta mucho el disco, probablemente te valga verga todo y lo juntas y te lo compras. No es lo mismo tener, por ejemplo, el Fragile de Nine Inch Nails en mp3, y quemarlo, almacenarlo en un disco duro o meterlo en una Ipod (dependiendo de los artefactos que tengas), comparado a tener el disco original, con todo el concepto que encierra el disco, el arte de portada y demás. El artista, de todos modos, termina recibiendo una parte muy pequeña del pastel (si el disco le sale en 200 pesos a usté, Trent Reznor recibe 2 pesitos de cada cd), así que es el valor artesanal lo que hace a un buen disco diferenciarse de uno pirateable o rippeable. Si tiene extras, mejor, pues ya así tener una versión pirata o una copia virtual nunca se comparará a adquirir el disco (de hecho, así es como muchos nuevos discos se salvan de estar en la cubeta de las ofertas).
Y es que la neta, en un país como el nuestro, el ser pirata rifa. A veces es gratificante saber cuantas rabietas te ahorraste invirtiendo unos pesitos en un disco mierdero que pudiste haber desperdiciado en un gran almacén. Las leyendas de "La piratería es un delito" impresas en las carátulas de los Cd´s, y esas linduras son similares a los anuncios que ponen en los cigarros, de que fumar te da cáncer, pero de todas formas ya compraste la cajetilla y por eso estás leyendo la leyendita (cuando lo piensas bien, es un poco bizarro también).
Aparte, la piratería apoya al artista. Piensen ustedes, mis desconocidos lectores: ¿Qué hubiera sido de gente como La Cripta, el "nieve de coco", El General, Pilar Montenegro, La factoría y Oscar Lobo? Tal vez, seguirían vendiendo fritangas o manteniendo cabarets. Pero gracias a la conjunción de muchos mercados (El mercado Hidalgo y el Malibrán acá en Veracruz son dos de estos mercados) estos artistas pueden ser contratados y cobrar rockstaridades por presentarse en la ranchería más recóndita, a sabiendas de que el lleno es garantizado dado que han vendido más de tres mil copias gracias al trabajo de Don Barba Azul Records en la ranchería de su preferencia.
De otra manera no me explicaría como es que Belinda puede llenar el Expover. Todos los chamacos que fueron a verla tienen, de seguro, su disco (y créanme, eran un chingo, pasé por ahí afuera el día del concierto y cerraron la calle). Pero dudo que ni siquiera la mitad lo haya comprado en Mix Up, Discos Tere, Discos Gypsy o de plano en Chedrahui. Sus papás seguramente están más ocupados pensando cómo comprarle zapatos nuevos al mocoso, o en lo que comerán la semana que entra. El disco es un caprichito que se puede dar mucha gente entre la compra del cilantro y las tortillas, del sobradito de la morrallita que (lamentablemente) termina haciendo falta al final de la semana.
Entonces, convenientemente y de la manera optimista afirmo que no hay solución, pero que tampoco podría llamarle un problema a eso del piratear. La solución utopica residiría en que las discográficas se aliaran con los piratas, y ofrecieran productos más baratos en más lugares, pudiendo así financiar a los piratas y enderezarlos. Tal vez con un poco de tinta menos, y un libreto menos vistoso, pero más al alcance del tercer mundo (que es en donde estamos, a pesar de lo que diga Ferriz Bocón). Así tendríamos la versión barata y la versión cara (quien quiere Delicados, pues compra Delicados, y si le alcanza para Malboro, pues se da el gusto).
Por el lado del MP3, bueno, la neta siempre será un pelín mejor tener el disco que realmente quieras escuchar, por calidad de audio. Y pues la música que se baja en MP3 muchas veces tiene una tilde de conocimiento, pues uno descubre mucha música que sería prácticamente imposible de descubrir por otros medios ni en otras condiciones. Quien se baja los álbumes y todo eso, no sería un pirata, más bien podría llamarlo melómano. Ya a su criterio queda, después de tanto disco bajarlo, cual comprar merecidamente.
De todas formas, los que tienen el varo se lo gastan en pendejadas. Como los que van al Mirador con un equipo de audio para carro de 25 mil varos, y acaban dándo lástima cuando quieren impresionar con su kit al ritmo del último disco (original) de Luis Miguel (artista que debería ser pirateado a perpetuidad, por intentar comer siempre de la mano de otros).
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DICTADURA MUSICAL - Pi L.T. - Runaway.mp3 (link expirado)