Friday, December 31, 2004

Auf Der Maur - Auf Der Maur



Desde la foto de la portada, uno sabe que se puede esperar muy buenas cosas adentro de este cd. Ahora, si no saben que el apellido que ostenta Melissa Auf Der Maur ha pasado por varios de los nombres más influyentes en el rock de los noventa (Hole y Smashing Pumpkins, aparte del leve y olvidable coqueteo con APC), bueno, entonces la sorpresa sería mayor. Corre el reproductor. Primera pista: "Lightning Is My Girl". Ajá, ¿que era Auf Der Maur? Lee uno el libreto y se lleva otras sorpresas: Colaboraciones de Erik Erlandssen (el nunca bien ponderado guitarro de Hole), Josh Homme (QOTSA), Nick Olivieri, Chris Goss... y va uno entendiendo de dónde sale la polvora, que le da sentido a este disco. Olviden todo el currículum citado, ya que en vez de darles direcciones tal vez haga una idea erronea de hacia donde va dirigida esta nueva música compuesta y dirigida por Ms. W.K. (sí, la señora del Andriu ese).
Tal vez, y si hay más puntos de comparación (que siempre son odiosas), se crearía una liga que se estiraría desde el más oscuro lado de A Perfect Circle, hasta el estilo influenciado por bandas como Kittie ("Followed The Waves"). También hay lugares influenciados necesariamente por el sonido del desierto que los productores han predicado desde siempre ("Would If I Could", "Taste Unbound"), y una muy marcada y declarada admiración hacia Glenn Danzig ("Beast Of Honor"). De toda esta licuadora de estilos e influencias da como resultado uno de los mejores "gourmets" musicales de este año, nada indigesto y muy adictivo. Tal vez la pega que le encuentro es que las letras llegan a ser un poco sosas, pero si no te fijas mucho en este apartado es un album muy disfrutable.
Segun Melissa, este disco le tomó siete y ocho años componerlo, y por lo tanto fué muy fácil grabarlo. Ojalá la próxima entrega no tarde tanto en el proceso.
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ARCON NUEVO AÑERO - Auf Der Maur - Followed The Waves.mp3

Wednesday, December 29, 2004

Rammstein - Reise, Reise



Después de "Mutter", y la consecuente gira mundial, Rammstein decidió descansar un rato y regresar en el otoño de este año que termina, con este nuevo disco (que literalmente es traducido como "Viaje - Viaje"). Más allá de toda el merchandising y la expectativa generada alrededor de los medios alrededor del mundo, Reise-Reise es un buen disco, incluso podría decir que en momentos llega a superar a su antecesor.
Es difícil encontrarle piezas perdidas a un disco que es engranado y ensamblado cual Volkswagen, en donde la aparente sencillez de algunos temas no llega sino a ser la cubierta para encontrar matices más complicados. Dentro de todo, las guitarras suenan como siempre, pesadas, densas, hipnóticas, machacantes. El bajo también marca la pauta, y la percusión que podría ser en cualquier descuido (o reemplazo innecesario) una caja de ritmos o algo similar. La voz de Till Linderberg no alcanza nuevos registros, pero sigue igual de tenebrosa y grave que siempre (ahí no es tanto lo que canta, sino cómo lo dice y qué está diciendo). ¿Entonces?
La verdadera estrella vuelve a ser el enigmático tecladista, geniecillo loco que saca todo el disco adelante y que tal vez, sin estar presente en todo el tema, hace más con su aportación que lo demás. Pero sin embargo, es innegable la máquina tan funcional que presentan para este año. Nuevas ideas (como la aparición de T.a.t.u. que les había comentado hace meses), y un mensaje intrínseco de identidad es lo que deja claro el disco. Sin ser extremistas ni segregacionales, se reniegan en todo lo posible a la influencia que venga del otro lado del charco, dándo un sonido 100% alemán que sobresale de sus coterráneos por bastantes leguas. Sin embargo, aún hay mucha música por allá que acá debería llegar con más frecuencia, y no por la suerte que una multi te pudiera dar (como es el caso de Oomph!, Wumpscut, Erben Der Schöpfung y otros).
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MEIN HERZ BRENNT - Kant Ich? Kant Ich? - Rammstein - Keine Lust.mp3 .

The Hives - Tyrannosaurus Hives



Quizá de toda la hondanada de rock que está saliendo ahora, clones de pastiche con falsa modestia que se equivocan a la hora de dar grandes conciertos, haciendo lo mismo de hace treinta años, The Hives sean quienes realmente puedan dejar una huella más perdurable (si, y los Strokes no durarán más de lo que dure la fiebre neoyorkina musical). Han demostrado anteriormente, incluso antes del "boom" de las bandas que tuvieran un "The" antes de su nombre, ser basatnte capaces y crear expectativas altas sin siquiera vender una gran cantidad de discos.
Gracias a una historia un tanto increíble (todas sus canciones las hace un tal Richard Fitzsimmons) y a una actitud arrogante (incluso han llegado a decir que son la mejor banda de rock que hay en la faz de la tierra) se han ganado parte de mi simpatía, como con Hugo Sanchez. Podrán decir muchos que es una mamada, que no tiene nada que ver y que son simples habladrías, bla bla bla. Pero pues, la verdad es que cuando tienes un trabajo que te respalda y que es capaz de sustentar tus afirmaciones, por muy exageradas que puedan ser, tal vez alguien acabe dándote la razón.
Y es que con canciones tan precisas como las tres pirmeras ("Walk Idiot Walk" es puro puto AC/DC), y el resto que no se quedan atrás, los suecos la podrían armar muy en grande. En vez de ir con aforismos hipsters o hacer canciones para Ipods, se dejan de puterías y van al grano, no se regodean en su agonía y prefieren hacernos bailar. Pueden decir en una canción de un minuto y medio lo que a Julian Casablancas le tomaría media hora decir a través de una voz sintetizada por teléfono.
La verdad es que casi me la creo, eso de lo de mejor banda de rock sobre el planeta. Casi casi, pero no. La verdad la competencia es muy reñida ahora mismo, pero pues si Hugo Sanchez sigue ganando campeonatos (aunque no sea yo puma), y estos cinco (o Mr. Fitzsimmons) sacan más discos como éste, el mundo pertenecerá a los bocazas con convicción. Aunque cierto es que siempre acaban regándola y nadie los perdona luego, pero veremos qué pasa.
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ARCON DE REYES EXPRESS - En un minuto y medio y... Two Timing Touch And Broken Bones.

Thursday, December 16, 2004

Amen - Death Before Musick



Sin duda alguna, si hay alguien que pudiese definir la palabra "ejemplo de vida", sería Casey Chaos. No tenía banda, todos sus músicos (incluso Larkin) se fueron abriendo, uno a uno. Y es que Chaos siempre anda metido en problemas de salud por la actitud suicida que muestra en sus conciertos (cuentan de una vez en Barcelona en donde cantó 40 minutos con una rajada en la frente que se dió en un salto), y endeudado por pagar los gastos médicos provenientes de las lesiones, aunado a las fechas que siempre cancelaba (y cancela) por su frágil salud lo dejaron en bandcarrota.
Sin embargo, sobregiró sus tarjetas de crédito para grabar este disco, durante muchos meses, en difrentes estudios. Cazey tocó todos los instrumentos, hizo todas las canciones a excepción de la batería, en donde, por partes, grabó con batacos como Josh Freese (APC) y otros músicos de sesión para al final, armar el mismo los temas. En el inter de este proceso creativo conoció a Daron Malakian de System Of A Down, quien le hizo el paro en una disquera que acababa de fundar. Y gracias a esta conjunción de factores fortuitos aunados a la tenacidad de un personaje como Chaos nos llega este Death Before Musick. Un disco que sigue sonando a Amen, y que a la vez es el mejor realizado, con canciones tan tremendas como "California Bleeding" o "Bring Me The Heads", pero que probablemente seguirá sin vender un pepino debido a que muchos encuentran su música "muy gritona", en beneficio de otras bandas que se ven más "punks" pero que no lo son.
Recomendable banda, a conocer mientras Chaos aún resista a llevarla contra viento y marea. Bueno, ya saben, mala hierba nunca muere.
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ARCON NAVIDEÑO ANARKOPUNK - La cabeza de Roman Polanski y las piernas de Fred Astaire.

Wednesday, December 15, 2004

Sôber - Reddo



Tal vez pareciera utópico que una banda que empezó hace unos cuantos años tocando modestamente covers de Tool, por puro amor a la música, acabe siendo el #1 en la listas de popularidad su país, desbancando incluso a los íconos pop internacionales y a los productos tan guarros que salen de su propia nación. Este es el caso de los madrileños Sôber, quienes con este disco han reafirmado un lugar, bien merecido, dentro del panorama rock en su país y en el desolado argot castellano.
Y es que anteriormente, en "Paradysso", ya habían dado muestras de que traen algo fuerte sonando en sus cabezas, pero es en el disco que nos ocupa en donde han cimentado sus influencias y desarrollado su propia estela musical. Canciones como "El Hombre de Hielo", "La Burbuja de Cristal" y "La Nube" dibujan a un grupo maduro, tanto en cuestión letrística como musical (la guitarra nunca les sonó tan pesada, ni con tantos requintos). Tienen, si, leves escarceos con el pop y la electrónica, pero no pasan de ser mera anécdota en un álbum que suena de muerte, y que con todas las de la ley está ganando terreno donde quiera que se presenta. Han llegado a México (limitadamente) copias de este álbum, gracias al éxito avasallador que tuvieron en su Madre Patria. Yo les recomendaría darles un chance a estos sobrios, y de ahí, ustedes mismos constatar, porque hoy por hoy, son de los mejores exponentes del rock en el idioma de Cervantes. Si tan sólo en México hubiera bandas así, otro gallo cantaría (pero eso, es una historia escabrosa en la que más adelante se ahondará con más ahínco) .
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ARCON NAVIDEÑO GACHUPE - Si les es muy difícil conseguir el cd, disfruten este dulcecito - Sôber - La Nube

Incubus - A Crow Left Of The Murder



Después de haber tocado el cielo con "Morning View" en el 2001, esta banda atravesó una turbulenta etapa de cambios, o más bien dicho, mutaciones, que iniciaron en el momento en el que el cuatro cuerdas Dirk Lance, bajero de los incubados de toda la vida, abandona el barco de repente, harto de dar entrevistas y cagado de la dirección que estaba tomando la banda. Ni tardos ni perezosos, los demás reclutaron a Ben Kinney, el bajista de The Roots, y se metieron a hacer (durante cuatro meses) el disco que nos ocupa en esta ocasión.
"A Crow Left Of The Murder" es otra mutación más, en esta ocasión se notan más desenfadados, un poco irónicos, sin llegar al desencanto. Lejos queda la buena vibra, el jazz, Stellar y el nuevo metal. Los Incubus del 2004, moviendose entre el rock progresivo, alternativo y unas gotitas de su fórmula musical personal, le cantan por igual a Bush ("Megalomaniac"), al american way of life ("Priceless"), a los bajistas coyones ("Sick Sad Little World"), o a las sangijuelas que bebieron de su estilo y su fama, guiño a cierta banda que comienza con H y termina con oobastank ("Leech"). Aunque también tienen tiempo de ser sensibileros y cuando quieren, pueden mostrar su lado más amable ("Here In My Room", o la inolvidable "Southern Girl").
Claro que técnicamente es impecable, la voz de Brandon Boyd sigue sonando potente y alcanza nuevos registros, Mike Eizinger se tira sus solos complicados en la lira (de lo más asombroso), y el bataco, el dj y el nobel bajero siempre tienen un recoveco en donde poder lucir sus habilidades, cuando sea necesario.
Recuerdo, en el 2000, cuando podía poner a esta banda en el mismo casset que Deftones, Korn, Powerman 5000 y demás similares. Hoy por hoy, creo que pintaron su raya hace mucho, alejados de este subgénero estilística y musicalmente son de los pocos que podrían presumir no tener un punto similar, si no bien, en el proceso, muchas bandas gabachas intentaron (sin éxito) repetir una formula tan personal a los de Calabasitas. Como los Pearl Jam, no dan paso sin huarache.
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ARCON NAVIDEÑO EXPRESS - La rola que cierra el cd - Incubus - Leech

Tuesday, December 14, 2004

Lostprophets - Start Something


Hace mucho tiempo, cuestión de dos años y fracción para ser exacto, encontré un disco llamado “Fake Sound Of Progress”, de una nueva banda llamada Lostprophets. Desde el primer momento, le tomé un cariño especial a esta colección de 11 canciones, y por varias semanas fue lo único que sonaba en mi reproductor de discos compactos durante el bizarro invierno del 2002. Hoy las cosas han cambiado, y este nombre puede ser más reconocido por cualquiera que tenga señas de bandas como Incubus, los extintos Audiovent o los infames Hoobastank.

Y así llegamos al presente: Febrero del 2004, mes en el que la banda estrena “Start Something”. Desde el primer tema, “We Still Kill The Old way”, caigo en cuenta que han cambiado, ya no causa tanta sorpresa como la primera impresión, pero lo elemental sigue estando en la música, y un tema que habla por sí mismo de hacia dónde quiere llegar la banda, más allá de una moda pasajera (“So here we go again, another time but it feels the same…”, “… time is running out, so we ain´t much time to say, when you have passed by we will still be here…”). Todos los temas están pegados, lo cual da una personalidad al disco (y te motiva a comprarlo y no bajarlo todo de Internet). “Last Train” no es un fusil más de The Used, con todo un estribillo que se te pega a la primera, al igual que el siguiente tema, “Make a Move”. Sin embargo, la diferencia radica en que estos tres temas antes mencionados tienen influencias, necesidades y direcciones diferentes, aunque matizadas y encadenadas por el estilo personal de la banda. “Burn, Burn” fue el primer single, una canción un poco más adaptada a los tiempos que corren, con un estilo mas “garage”, y un puente de muerte (los 5 primeros temas tienen estas similitudes). “Gothic” muestra una faceta más madura de los Prophets, con una inclinación más oscura implícita en el título. “Tonight” es un guiño/homenaje a Billy Corgan y al tema de Mellon Collie And The Infinite Sadness del mismo nombre que seguramente inspiró este tema. Los temas más cañeros son “Start Something” y “We Are Godzilla, You Are Japan” (una rola imprescindible a la voz de ya). “Last Summer” y “Million Miles” son “hit-singles” potenciales, podrían sonar en cualquier radio y merecerían la atención del gran público en un mundo ideal (si Incubus lo hizo con “Wish You Were Here”, ¿Porqué ellos no?) “Lucky You”, “Sway” y “I Don´t Know” son dos temas sumamente trascendentales, donde hacen cosas nuevas donde ya se pensaba que era imposible innovar. Cierran con un tema instrumental, sin nombre. En sí, todo el disco es aprovechable, y aunque ellos mismos definen su música como nu-metal, “Start Something” pasa más allá de las tendencias y las modas de los tiempos que corren y derrocha personalidad, carisma y mucha más originalidad que cualquier banda que pudiera verse en las madrugadas de güeva de la MTV.
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Hola, somos Godzilla y ustedes, Japón (juar, juar).

Killswitch Engage - The End Of Heartache



Este disco es una verdadera pieza de ingeniería musical, donde todo tiene cabida. Después de un par de discos en los que se granjearon una reputación dentro del metalcore (sobre todo el anterior, "Alive Or Just Breathing"), el vocalista anterior abandonó el barco justo antes de catapultarse a la primera división del metal. Sin pena ni prisa, reclutaron un frontman igual de versátil y competente en la figura de Howard Jones (Blood Has Been Shed), y se avocaron a la realización de este disco, en donde todo el proceso creativo (incluída la portada y el arte que adorna al concepto del disco) es decidido y creado enteramente por la banda.
Y es que algunos, metal heads de hueso colorado, han levantado sus dedos acusadores hacia este disco acusándolo de "vendido" y de complaciente. Tal vez es el último adjetivo el menos deleznable, pues escuchar piezas como "Rose Of Sharyn", "Breathe Life" o el tema que da título al álbum es todo un gustazo, a cualquier hora del día. Sin complicaciones y sin llegar al convencional y vilipendeado azote artístico, logran crear ambientes, esencias que van evolucionando a lo largo de los casi 70 minutos que dura este final del infarto.
¿Ceder comercialidad? Tal vez un disco como éste merezca lo que tenga que ganar por delante, y es que álbumes tan sólidos, tan memorables, no salen todos los días. De lo mejor que tiene hoy por hoy la escudería Roadrunner (obviando a los infames Nickelback, a quienes su mediocridad de disco nuevo está terminando de enterrar la tumba que se cavaron hace dos años).
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Una probada del final de corazón. El mejor tema, a decir de miguelito - Killswitch Engage - The End Of Heartache

Velvet Revolver - Contraband


De las cenizas de bandas seminales en el rock de los noventa (Guns And Roses, Stone Temple Pilots, y más tímidamente Suicidal Tendencies, en donde tocó el menos figurado Dave Kushner) nació esta nueva banda, que de entrada, ya por el peso de sus conocidos integrantes, tenía la mesa puesta al respecto de llamar la atención (tal y como le sucedió a Audioslave el año pasado). Sin embargo, al escuchar varias veces el disco sorprende lo bien que embonan el cada vez más regenerado Scott Weiland con los antiguos esbirros de Axl Rose, quienes sin emular a sus antiguos grupos e influencias, logran sacarse de la manga trallazos de hard-rock infalibles como "Big Machine", "Do It For The Kids" o "Set Me Free", o clásicos instantáneos como "You Got No Right" y "Fall To Pieces" (en donde Slash demuestra no haber enfriado la manopla).
En ocasiones en Velvet Revolver se da la impresión de que Weiland resalta por encima del resto (la producción está enfocada más hacia las partes vocales que a mostrar dotes de virtuosismo), pero sin opacar al resto de sus integrantes. Contraband no es un disco que va a cambiar al mundo, sin embargo brinda suficientes buenos momentos, a base de un rock honesto y rompedor que puede agradar igual al metalero más radical que al amante del "grounch". Como el buen vino, donde los hay. Ahora sólo queda esperar al segundo álbum, el cual vaticino que, si logra salir y la banda logra sobrevivir al lastre de los egos y el background de excesos de sus integrantes, será un disco que hará mucha mella.
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ARCON NAVIDEÑO MUSICAL - Probadita de Contraband - Velvet Revolver - Big Machine (expirado)

El año que se nos fue

Durante los siguientes 16 días que le restan al año, haré reseñas de los que considero los mejores discos que han salido este 2004. Cada uno, claro, con su pequeño dulce auditivo para que haya probete.

Thursday, December 09, 2004

De Musica, Muerte y Gabachos Locos

Las muertes que tienen los músicos en ocasiones son curiosas.

A Jaco Pastorius lo mató un vil cadenero de antro. A Hendrix le cayó mal la aspirina y  Bonzo se ahogó en su vómito, como también le pasó a Bon Scott.

Hoy acaban de pepenarse a Dimebag Darrell.

Este tipo era uno de mis ídolos (a partir de aquí, ya se puede hablar del "era") un guitarrista excepcional, quien cuando estaba en Pantera influyó a mucha gente en la guitarra, desarrollando un estilo sureño y pesado, con riffs sucios pero melódicos y una guitarra bluesera en ocasiones, melancólica en otras, y marciana en algunas más.

Este sonido influenció a muchísimas bandas de metal de la siguiente y la presente generación, y tal vez (para bien de unos y mal de otros), no conoceríamos a bandas como Machine Head, Fear Factory, Coal Chamber y Devil Driver, Prong, Biohazard, Crowbar, Down o Superjoint Ritual, ni qué decir de los grupos nü-metaleros, que le deben muchísmas cosas a esta banda.

Incluso, confieso que en mi adolescencia esta banda me animó a adentrarme al metal, y que el estilo de Darrell fue una de las cosas que durante los años de bachillerato para mí eran como todo un nuevo mundo, salir del grunge y la musica que todo mundo creía era cool e innovadora.

Agrego únicamente, y sin presunción alguna: Fue totalmente un honor haberlos visto cuando vinieron, como Pantera, la última vez al DF. La neta ahora, irónicamente, aquel momento será más valorado.

Goodbye, Dimebag. 
May you ride in hell like a cowboy. 
20/8/1966 - 9/12/2004

¿Y cómo fue? Bueno, pues si no le dieron click, un maniático subió al escenario y ultimó a tiros a Dimebag y a otro miembro de la banda que ahora dirigía, Damageplan. La banda estaba en gira de promoción de su disco. Testigos dicen que el maniático se veía perturbado. Quién sabe, tal vez, en una de esas, en el culo de la América, un fan redneck enajenado nunca pudo perdonarle a Dime haber corrido a Phil Anselmo de su banda anterior y haberla disuelto, consiguientemente.

Y es que saben de lo que dicen del gabacho: "anything could happen". Si los aviones se meten dentro de las torres y George W. Bush sigue siendo presi (y tal vez, en unos 15 años voten unánimente por Schwazernegger, como va la cosa), me creo cualquier noticia disparatada que venga de allá. Ah! excepto los linchamientos, en eso, nos los trabamos, putos.
 

Tuesday, December 07, 2004

Por eso les quitan la chamba, mis estimados lumpen rockers...



Los Caracoles

(o como ser facha y vivir de ello toda la vida)

La primera vez que oí de este grupo, fue mientras estaba haciendo espera en un taller mecánico. Salían sólo 4 en un poster que decía: "EL GRUPO MAS CHINGON DE VERACRUZ". Lo cagado era su maquillaje: como una mezcla entre Kiss y Rigo Tovar. En televisión, son aún más cagados, algo así como los Spinal Tap de la cumbia: En una ocasión, durante una presentación en el programa Bazar del Hogar (casa de Memoman), el baterista hizo una suerte a lo Tommy Lee en la que su batería giraría en una jaula controlada a distancia. Sin embargo, algo no salió del todo bien y quedó atorado en su jaulita chafa, tocando de cabeza, en vivo, ante un montón de señoras arguenderas y malhumoradas (público habitual de este programa).
Han conquistado todos los escenarios habidos y por haber de Tantoyuca, Cerro Verde, Mata de Uva, Alvarado, Chacaltianguis (la ciudad del puto), Misantla, Chachalacas, Paso del Toro, Paso de Ovejas, Medellín, Naranjos, la región de Los Tuxtlas, Chinameca, Cardel, y claro está, el Puerto de Veracruz, donde abarrotan cuando se presentan acompañados de un buen show de lucha libre y unos tamales.


Señor padre de familia: ¿Acaso dejaría que su hija saliera con semejante individuo? Mejor que salga con un Rolling Stone, juar, juar...
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DICTADURA MUSICAL: Los Prisioneros - We Are Southamerican Rockers.mp3 (link expirado)
-¿Porqué?
-Porque se puede.

Thursday, December 02, 2004

Patomix presenta:

Despues de tanta espera, al fin las grandes compañías de videojuegos parecen haber volteado la vista hacia nuestro país y han decidido hacer un videojuego acorde con la idiosincracia y las situaciones mexicanas. Les tengo en exclusiva la reseña, para este blog, sólamente.

SILENT TLAHUAC: El miedo no anda en burro.

ay nanita, creo que ahí viene la turba...
.
En Silent Tlahuac, tu asumes el rol de un agente de la AFI que hace una investigación de narcomenudeo en un pueblo metido en el culo del DF. De pronto, al ver la calle tan vacía, sientes un miedo que te recorre la espina, y al cruzar la calle confirmas tus más profundos temores: Has sido difamado por un grupo de gente, que te señala como a un peligroso violador de niñas y tratante de blancas de la colonia Guerrero.
.
Afortunadamente, tu personaje ha aprendido de la valiosa lección que muchos compañeros suyos pagaron como error con su vida, y anda equipado con una pistola para matar chusma, con unas cuantas decenas de municiones disponible. El objetivo del juego es sencillo, pero divertido: Lograr sobrevivir durante siete horas en dicho pueblo sin ser linchado, antes de que tus superiores puedan enviarte a un par de patrullas para ver si así pueden acallar los rumores sembrados en contra de tu persona.
Lo sentimos chico, pero en el baño no hay recepción de celular, así que te jodiste. Snake? Snake? SNAKEEEEEE!!!!!!!!!!!!
.
Sobra decir que este juego será un hueso duro de roer hasta para el pincha controles más clavado. Espérenlo sentados.

I´ll be back when I´m gone

Ha llegado diciembre, y he caido en cuenta que no he actualizado mi blog en mucho tiempo, tal vez unos quince días. A veces no tengo realmente tiempo para escribir tan seguido como quisiera, y sé que mis dos lectores lo entenderán (¡Hola, Almazán!). De todas formas, no abrí un blog para actualizarlo a diario, si quisiera algo que necesitara atención diaria, compraría un Tamagochi.

Y bueno, vendrán cosas mejores. Eso sí, que mal o bien seguiré actualizando.

Hace unos días estuvieron acá en el puerto los AXPI, una banda chilanga que mezcla estilos trash estilo Iron Maiden o Metallica. Sin llegar a sonar a una copia de los grupos antes citados, más bien desarrollan un estilo que en México no es muy común, y pasan muy alto del listón.

Denles una oportunidad y chequen este link a sus canciones. Si estuvieron en Veracruz y no los pudieron ver, estén atentos la próxima vez. No se van a arrepentir (si les gusta Zoe, bueno, supongo que no les gustará mucho).
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He notado que cada vez que voy a una tienda de discos, hay menos novedades, a excepción de los grandes vendedores (esos que llegan de volón a los stands para oir), que garantizan unos cuantos años de venta segura sólo por su nombre, aunque saquen muchas guarradas. De otra manera, acaban siendo rematados o precios sumamente ridículos (el nuevo de Moonspell cuesta 350 varos, por ejemplo). Si te gusta mucho el disco, probablemente te valga verga todo y lo juntas y te lo compras. No es lo mismo tener, por ejemplo, el Fragile de Nine Inch Nails en mp3, y quemarlo, almacenarlo en un disco duro o meterlo en una Ipod (dependiendo de los artefactos que tengas), comparado a tener el disco original, con todo el concepto que encierra el disco, el arte de portada y demás. El artista, de todos modos, termina recibiendo una parte muy pequeña del pastel (si el disco le sale en 200 pesos a usté, Trent Reznor recibe 2 pesitos de cada cd), así que es el valor artesanal lo que hace a un buen disco diferenciarse de uno pirateable o rippeable. Si tiene extras, mejor, pues ya así tener una versión pirata o una copia virtual nunca se comparará a adquirir el disco (de hecho, así es como muchos nuevos discos se salvan de estar en la cubeta de las ofertas).
Y es que la neta, en un país como el nuestro, el ser pirata rifa. A veces es gratificante saber cuantas rabietas te ahorraste invirtiendo unos pesitos en un disco mierdero que pudiste haber desperdiciado en un gran almacén. Las leyendas de "La piratería es un delito" impresas en las carátulas de los Cd´s, y esas linduras son similares a los anuncios que ponen en los cigarros, de que fumar te da cáncer, pero de todas formas ya compraste la cajetilla y por eso estás leyendo la leyendita (cuando lo piensas bien, es un poco bizarro también).
Aparte, la piratería apoya al artista. Piensen ustedes, mis desconocidos lectores: ¿Qué hubiera sido de gente como La Cripta, el "nieve de coco", El General, Pilar Montenegro, La factoría y Oscar Lobo? Tal vez, seguirían vendiendo fritangas o manteniendo cabarets. Pero gracias a la conjunción de muchos mercados (El mercado Hidalgo y el Malibrán acá en Veracruz son dos de estos mercados) estos artistas pueden ser contratados y cobrar rockstaridades por presentarse en la ranchería más recóndita, a sabiendas de que el lleno es garantizado dado que han vendido más de tres mil copias gracias al trabajo de Don Barba Azul Records en la ranchería de su preferencia.
De otra manera no me explicaría como es que Belinda puede llenar el Expover. Todos los chamacos que fueron a verla tienen, de seguro, su disco (y créanme, eran un chingo, pasé por ahí afuera el día del concierto y cerraron la calle). Pero dudo que ni siquiera la mitad lo haya comprado en Mix Up, Discos Tere, Discos Gypsy o de plano en Chedrahui. Sus papás seguramente están más ocupados pensando cómo comprarle zapatos nuevos al mocoso, o en lo que comerán la semana que entra. El disco es un caprichito que se puede dar mucha gente entre la compra del cilantro y las tortillas, del sobradito de la morrallita que (lamentablemente) termina haciendo falta al final de la semana.
Entonces, convenientemente y de la manera optimista afirmo que no hay solución, pero que tampoco podría llamarle un problema a eso del piratear. La solución utopica residiría en que las discográficas se aliaran con los piratas, y ofrecieran productos más baratos en más lugares, pudiendo así financiar a los piratas y enderezarlos. Tal vez con un poco de tinta menos, y un libreto menos vistoso, pero más al alcance del tercer mundo (que es en donde estamos, a pesar de lo que diga Ferriz Bocón). Así tendríamos la versión barata y la versión cara (quien quiere Delicados, pues compra Delicados, y si le alcanza para Malboro, pues se da el gusto).
Por el lado del MP3, bueno, la neta siempre será un pelín mejor tener el disco que realmente quieras escuchar, por calidad de audio. Y pues la música que se baja en MP3 muchas veces tiene una tilde de conocimiento, pues uno descubre mucha música que sería prácticamente imposible de descubrir por otros medios ni en otras condiciones. Quien se baja los álbumes y todo eso, no sería un pirata, más bien podría llamarlo melómano. Ya a su criterio queda, después de tanto disco bajarlo, cual comprar merecidamente.
De todas formas, los que tienen el varo se lo gastan en pendejadas. Como los que van al Mirador con un equipo de audio para carro de 25 mil varos, y acaban dándo lástima cuando quieren impresionar con su kit al ritmo del último disco (original) de Luis Miguel (artista que debería ser pirateado a perpetuidad, por intentar comer siempre de la mano de otros).
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DICTADURA MUSICAL - Pi L.T. - Runaway.mp3 (link expirado)

Friday, November 19, 2004

De cosas bien pensadas que salen mal

Hace unos días me preguntaba el Alfred Jazz Punker acerca de mi postura (relativa al post anterior, hacia esa gente que no propone y simplemente estorba. Para mí es a veces risible y llega a ocasionar pena ajena, pues aunque tú sabes que la están cagando, no puedes hacer nada por ellos, pues ya has visto antes a muchos como esos usar su derecho de opinar como si de echarse pedos se tratase, y muchas veces caen y fallan miserablemente al carecer de sustento ni una base sólida que base a su persona, a sus acciones, con lo que habla. A la escritura no se la lleva el viento, por lo que hay que ser mucho más cuidadosos. Puedes decirle "¡mamo!" a una chica y echarle la culpa a un síndrome de Tourette, pero no puedes dejárselo escrito, con tu nombre y un papel en su buzón de cartas y alegar demencia. Entonces, cuando ya la han cagado demasiado y ante toda la gente están "quemados", prefieren esconderse o buscarse una vida de verdad. "Es la diferencia entre el reírse contigo, o reirse de tí", como me estaba comentando TonYto, quien hace mucho leyó el quintaesencial libro "El Diario de un Pendejo" y descubrió que le podía servir muy bien para detener muebles que tenían una pata más corta.

Bien, aclarado este punto, quisiera contarles una pequeña historia acerca de algo que ví el miercoles pasado, y que no desentona mucho del párrafo anterior:

Este miércoles pasado asistimos a un evento que cada año se organiza en el Instituto Tecnológico de Orizaba, que es conocido como "La Fiesta de Los Búhos", la cual el año pasado rompió el record de asistencia de 3000 gentes. Es también un foro donde las bandas nóveles tienen oportunidad de resaltar o mostrarse por primera vez ante un buen número de personas, cosa que es muy saludable para una ciudad donde exista mucha banda, pero pocos chances de conseguir un lugar digno donde tocar, con mucha gente y buen sonido.
El problema (y por eso el título del post), es que algo salió mal, y realmente el error residió en que las bandas a las que se les brindó el chance de tocar ante tanta gente, no supieron que hacer y la cagaron muy gacho. Hubo una banda (que prefiero no nombrar, que no vaya a ser que alguna vez por Orizaba les toque la desdicha de escucharlos), que se atrevió a hacer un Playback en vivo, y cual vil Ashlee Simpson, su chica vocalista olvidó que estaba el disco puesto y se le notó la trampa enseguida, encendiendo al respetable con una rechifla que opacó incluso, a las bocinas y amplificadores. Fue un penoso episodio, en realidad no había visto alguien, que en una tocada tan perra, hiciera semejante barrabasada. Luego me enteré que el "sampler", era la voz del cóver de Nightwish que estaban tocando, doblemente nefasto. Deberían pensar en dedicarse al dibujo, mejor (dicen que el papel calca es barato y no se nota mucho).
Luego de eso, la mitad de la gente salió (razonablemente) molesta del lugar, y siguió una banda que se llama Avalon. No tienen que ver nada con los Avalon del Distrito Federal (una banda muy perra de metalcore que deberían todos ustedes escuchar), y sólo por eso, debieron de haber pedido perdón y retirarse. No fue suficiente, luego tocaron sendas versiones de clásicos ¡METAL! como el "Aces High", de Iron Maiden, o el "Master Of Puppets", de Metallica, muy mal tocados, con una voz de la verga y sin ganas. Eso no pudo haber sido tan malo si no fuera por el hecho de que cuando se equivocaban, volvían a comenzar desde arriba, sin importar si ya iban a acabar la canción. Todo esto, aparte de un sólo de batería de güeva, una actuación de 40 minutos y un vato que entró de "special guest" a cantar una rola (acá, muy rock-star), provocó entre la gente primero unas caras de tedio para fotografía.
Lo triste fue ver como gracias a este penoso espectáculo la gente se pasó a retirar de manera más copiosa, dejando en el tintero a muchas otras bandas (mejores) que tuvieron que cancelar su actuación (como el caso de los jevis de La Noria), y a bandas como DnK y Reep, casi sin público.
Tal vez toda la gente merece tener las mismas oportunidades, en igualdad de condiciones. Tal vez el problema residió en que la confianza ciega no paga, y que estos grupos que la cagaron tan feo pensaban que esa noche arrasaron con el escenario (peor aún, lo siguen pensando), pero lo único que hacen es quitar oxígeno, tiempo y buen aforo para gente que sí se lo merecía, a base de invertirle tiempo en el local de ensayos (lugar que, quizás, los Avalon impostores deberían visitar más seguido).

He dicho.
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DICTADURA MUSICAL: Y bueno, a ver si esta rola les inspira a algo (a lo que sea), y en vista de que el buen Don Ozzy difícilmente sacará algo a la altura de esto, les dejo, para que recuerden que en algún momento rifó: Ozzy Osbourne - I Don´t Want To Change The World (en vivo).mp3. (link expirado)

Saturday, November 06, 2004

La mejor frase que podría decir un despechado

"...Y cuando la vuelvas a ver, y se de cuenta que yo si la iba a tratar bien y a querer como se merece, después de que la hayan maltratado, engañado y despechado muchas otras veces tantos otros cabrones que nunca la habrán querido como yo y se arrepienta, y quiera estar conmigo... sólo dile.... que el momento que se de cuenta, yo ya estaré muy lejos, comiendo pistaches despreocupadamente en alguna esquina."

La H. dirección de este pasquín autoritario y autogestivo felicita a Sönya (wins) Huidobro por la apertura de su blog. Este es bueno y promete muchas historias, la mayoría, relacionadas con Fobia. En el primer post menciona algo que muchos ociosos investigadores han notado útlimamente: Que el Za Za Za es satánico, puesto que "Za" es seis en maya y "Yacuzá" es "demonio", por lo que tenemos como resultado un cántico que reza: "Seis Seis Seis, demonio, demonio...". Maussán dixit.

Primero Los Beatles, luego Led Zeppelin, luego Queen... ahora Oscar Lobo mete mensajes satánicos. ¿A dónde llegará esta humanidad satanizada?

*Moy corre desesperadamente hacia la ventana y salta del balcón de su casa*
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DICTADURA MUSICAL: Buena música que nunca muere.

Deep Purple - Highway Star (en vivo).mp3 (link expirado)

La galleta de la fortuna dijo:

Resulta que estaba un día Chikito, a sus 50 años, bebiendo alegremente con su buen amigo el Moy. Ya cuando se dio cuenta que era un poquito tarde, pues enfiló hacia su casa y se despidió del Moy, y al llegar a su casa... Oh sorpresa! Lo estaba esperando, rodillo en mano, su señora esposa (seguramente cansada ya de las juergas diarias que este individuo se suele aventar).
La señora, al abrir la puerta, y con cara de pocos amigos, le pregunta al marido:
-"¿De donde vienes, gusano?"
A lo que Chikito contesta, con media caguama a mal calentar en la mano:
-"...¡QUEEEEHHHHHH!... Pues según Darwin... del mono..."
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Dictaduras Musicales Concentradas: Para mí, uno de los mejores grupos que me han llegado desde Guanatos City: Conspiración Alfa 5. Una mezcla entre The Locust, Blood Brothers a lo indie mex. Pueden bajarse todo su disco aquí. Bajenlo o sigan en la ignominia. Aparte, en vez de una rola, les estoy regalando 4.

Wednesday, November 03, 2004

Calacas en el pueblo loco



Naolinco es un poblado que se localiza a 35 minutos de la ciudad de Xalapa, tomando la salida a Banderilla. Es un pueblo tradicional, de esos por donde el tiempo no pasa, rodeado de montañas y con una vibra única. Cabe destacar que ninguna señal de celular tiene cobertura en este punto geográfico, esta peculiaridad lo convierte en candidato para escenario de una buena película de terror.



Hay dos épocas del año en las que este pequeño y apacible pueblo (que vive, dicho sea de paso, de la venta de botas y artículos de piel) se convierte en un verdadero papaki. La primera es la causa de que hiciera este viaje con toda la flota Jiménez, y es que cada Día De Muertos la gente abre las puertas de sus casas, para lucir y presumir sus altares, para que entrada la noche, se convierta en una fiesta donde en cada casa te darán, por seguro, comida y vino. La otra fecha corresponde a la escenificación del Via Crucis, donde la gente se pone máscaras exclusivas de la región, y representan la Pasión de Cristo en las calles, y armados con espadas de madera, llegan a ser tan reales que en ocasiones se les pasa la mano y se sacan algún que otro mole.



Pero si de mole hablamos, pues en este restaurant hacen uno delicioso, único en la región. Les recomiendo, que si alguna vez pasan por aquí pregunten por este local. Aparte de todo, el servicio es excelente y es barato.



Aparte, pues, los meseros se dejaban tomar fotos.
Aquí se toman muy en serio esta festividad, incluso más que las navidades. Los muertos, literalmente, caminan sobre la tierra en esta fecha (y no, no es un chacalazo de Dawn Of The Dead)



Calacas Jornaleras.


-"Oiga, que bien le quedó la podada, Don File"

En la parte superior del poblado hay un mirador, donde podemos apreciar en su totalidad los cerros que rodean a la región, y las cascadas, de una manera única. Pocas veces he podido ver tal espectáculo natural (suena a cliché pero es cierto) y ciertamente, es una maravilla que todos deberían experimentar por lo menos una vez en la vida.





No quedan muchas palabras ante esto, aparte de que desearía tener un zoom más perro.


Aquí los animales que en cualquier urbe de segunda vemos en nuestro plato principal se pasean en la calle como cualquier peatón, tranquilos y libres de culpa. Digo esto porque en algunos restaurantes tienen gustos, digamos, "exquisitos", y pasan de usar simples huevos y pollos para sus manjares:



También noté que en esta ciudad los animales, entre tanta cordialidad, desarrollaron la habilidad de la escritura. Si no lo creen, vean estas imágenes que me ahorran una larga explicación:




(checar la palabra "requicitos")

Este otro letrero me inquieta. Lo más extraño es que estos letreros de SE SACAN DIENTES GRATIS estaban repartidos a lo largo del pueblo. Se ve que les va bien pero yo no iría.



Y bueno, hubo también muchas exposiciones más de calaveras que rifan y que no podrán ver en cualquier lado. Aquí no necesito alegorías, simplemente chequen estas chingonerías y ya. No pueden negar que quienes hacen esto son una verga y ustedes no.





















Pegada en esta pirámide había pegada una frase que me parece bastante profunda:



Finalmente, dejo esta foto porque me gustó mucho como la tomé (snif, podría vivir de hacer postales):


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DICTADURA MUSICAL: Shadows Fall - Enlightened By The Cold.mp3 (link expirado) - Para entrar en calor, ya que está entrando el frío, una de las rolonas del nuevo disco de esta banda. Ad-hoc con las épocas.

Ah!

Con todo gusto, la petición del Zónico, y para toda la bandai: APC - Imagine. mp3 (link expirado)

Tuesday, November 02, 2004

Paulina

Y es que uno puede creer saberlo todo, en algún momento, se cree conocer la verdad y tener la razón absoluta en la mayoría de las cosas.

Inmadurez en su más genuino formato.

Y de pronto en 35 segundos cambia todo. Y sólo por 25 palabras.
Explicarlas toma una eternidad (no alcanzaría una noche). Pero una vez dichas, hacen eco por mucho tiempo, el suficiente como para esperar un reencuentro más.

Lo que falta a veces, dicen, es tiempo. Lo que nos sobra, tal vez, sea impaciencia por ver que algo rinda frutos en poco tiempo.

Tal vez así estaba destinado a ser, fugaz e intempestiva, pero a la vez, muy profunda y sin perder la mística que hace que uno crea que, a veces, el aura sí existe.

Así son las musas, pues. Lejanas y distantes, pero cercanas cuando más lo necesitas y menos te lo esperas.
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DICTADURA MUSICAL: Dover - Cold.mp3. (parece ser que ya expiró) ("don´t do it today, you can do tomorrow...")

Thursday, October 21, 2004

Nuevo disco de A Perfect Circle en dos semanas



eMOTIVe es el nuevo disco de A Perfect Circle, a salir a la venta el próximo 2 de Noviembre. En palabras de Maynard James Keenan, es un disco que habla sobre la paz, la avaricia, el amor y la paz. Son un total de 12 temas, once de ellos versiones de gente tan disímil como Crucifix, Marvin Gaye y Depeche Mode, aparte de reinventar el clásico de John Lennon "Imagine". Tambien incluye un par de temas nuevos de la banda, llamados "Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums" y "Passive". En vista de las canciones que han elegido, está de más señalar el tinte antibelicista del álbum, lanzado el mismo día (2 de Noviembre) que las elecciones en EUA. APC es una de las muchas bandas (como Green Day, Bruce Springsteen, Pearl Jam y más) que se oponen a la reelección del presidente Bush ese día, y con su arte intentan cambiar (y despertar) el mayor número de ideologías posibles, como queda plasmado en su vídeo.

Tracklist

01. Annihilation (Crucifix)
02. Imagine (John Lennon)
03. (What's So Funny 'Bout) Peace Love and Understanding (Elvis Costello)
04. Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums (Nueva)
05. What's Going On (Marvin Gaye)
06. When the Levee Breaks (Menphis Minnie)
07. Freedom of Choice (Devo)
08. People Are People (Depeche Mode)
09. Passive (Nueva)
10. Gimmie Gimmie Gimmie (Black Flag)
11. Let's Have a War (Fear)
12. Fiddle and the Drum (Joni Mitchell)

Este disco vendrá acompañado de un DVD de la banda, del cual no se han aventurado a soltar información, limitándose a anunciar que será un disco doble (CD + DVD), y habrá que esperar hasta el 16 de Noviembre para conocer a eMOTION, contraparte visual de eMOTIVe



Así que bueno... no habrá que esperar tanto para saber cómo sonará. Mientras tanto, en lo que la espera desespera, aquí se añade un poco de material audiovisual (que mamón sonó):

Ve el video para "Counting Bodies Like Sheep..."

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DATO CURIOSO - Da la casualidad, de que el nuevo disco de The Haunted se llama rEVOLVEr. Sólo una coincidencia en el nombre (y en las fechas de salida) emparentarían a los dos discos.

Wednesday, October 20, 2004

Avenged Sevenfold - Waking The Fallen

Artículo publicado originalmente en Oídos Sordos, aunque luego luego, lo quitaron porque están actualizando la página desde hace ya 5 meses. Aquí continuaré posteando sobre música. Disfruten o mueran, pues.

Es muy común en estos tiempos poner adjetivos a todo, se ha hablado de nuevo metal, nuevo punk, nuevo garage y hasta nuevo glam. Pero... ¿donde está la esencia, eso que muchos reniegan y que todos desean obtener? Si, les hablo de música con huevos, con verdadera garra y actitud, como fueron en su momento los primeros Metallica, Iron Maiden o Slayer. Desde que escuché por primera vez a Avenged Sevenfold me di cuenta que aspiran a seguir ese camino tan difícil, pero gratificante, de lo auténtico. Tienen un público mayoritariamente punk, y han tenido las mejores críticas posibles en todos los portales y revistas especializadas dentro del género allá en la tierra del Bush. Todo esto no sería del otro mundo y no los sacaría del mismo saco que todos los grupos de punk por una sencilla razón... no tocan punk. Llámese metalcore, death metal melódico, heavy metal con tintes pesados... es difícil enmarcarlos en una etiqueta, pero es seguro que están más cerca de Messuggah o Pantera que de... Offspring, por poner un ejemplo. Muy aparte de la imagen (muy al estilo de inicios de los ochenta), que es realmente anecdótica, los Sevenfold valen por lo que suenan más que por cómo se ven.


Alguien se encaprichó con el delineador...

Esta agrupación de Orange County (CA) se formó cuando sus integrantes aún cursaban el bachillerato, todos ellos gastaban sus días entre la música de grupos como Metallica, Pantera, Iron Maiden, Bad Religion, Misfits, Guns And Roses y NOFX. Como dice M. Shadows (voz de la banda) en su sitio web: "Hicimos nuestro primer disco (Sounding The Seventh Trumpet) cuando teníamos apenas 18 años, en Agosto del 2002". Desde que este disco debut salió las oportunidades aparecieron inmediatemente, y se embarcaron en giras con grupos variopintos, que van desde Shadows Fall y Mushroomhead hasta su participación en el Vans Warped Tour 2003 (escaparate de las nuevas promesas del rock en Norteamérica) con Rancid, Andrew W.K. o The Ataris. La crítica empezó a hablar de ellos como una banda de metal gótico con un cantante parecido a Elvis y que canta como Axl Rose.”. Cuando salió este primer material, sorprendió a muchos pero agradó a la mayoría, ofrecía igual baladas suaves y melódicas que piezas brutales metalosas con cambios urgentes de tiempo.



WAKING THE FALLEN

Ahora lo que nos truje. Waking The Fallen es su más nueva producción, y salió el 26 de Agosto de este año a través de Hopeless Records (si lo buscan en una tienda de discos, se los consiguen por encargo). Ninguna canción en este disco baja de los cinco o seis minutos, en contra de los dos o tres tradicionales de los punketos.
El primer corte del disco es una introducción que lleva el mismo nombre del álbum, y pasa al verdadero primer tema, "Unholy Confessions", una canción energetizante, que mete en un cajón a Children Of Bodom y a NOFX juntos. repetitivo.
"Chapter Four" es una canción con un estribillo grandioso, que muchos de nosotros incluiremos en antologías de canciones que nos gusta escuchar de diferentes bandas, quizá lo ideal sería ponerla justo entre un "Master Of Puppets" y un "Walk".
"Remenissions" es una canción más en la línea tradicional metal, aunque no desmerece, frente a las otras 12 rolas quedaría como la "menos mejor" de todas, aunque vale la pena escuchar.
"Desacrate Through Reverence" es una bomba donde sale a flote el lado mas "garrul" y punk de AVX7 (abreviatura con la que ellos mismos se identifican), menos metal core, aunque algo larga, sin embargo, conforme pasan varias escuchas se le agarra el hilo y hasta gusto.
"Eternal Rest" empieza como una bofetada, con un solo a todo galope y un ritmo eminentemente black, para romper en un tiempo más rocker de la vieja escuela, a-la-Glenn-Danzig. Este cambio persiste hasta un puente inesperado, melodioso y armónico, hasta cerrar la ecuación death-loquera-rock-vieja-escuela.
Se recomienda repetir la dosis un gran número de veces si es necesario, para luego pasar a la que a mi gusto es uno de los puntos más brillantes del disco: "Second Heartbeat". Todo lo que la banda representa, la idea de su música, su propuesta y su concepto está aquí, en cinco minutos y medio. Ideal para empezar a conocerlos, si dudan en adquirir su disco en un principio.
"Radiant Eclipse" es otra cara, un poco inclinados hacia el black metal, sin perder la línea, y volviendo a recalar en su lado hardrocker.
"I Won´t See You Tonight" es una rola que se divide en dos partes: la primera es una balada de ocho minutos muy bien elaborada, piano incluido, que puede rayar en los terrenos del metal sinfónico o el romanticismo gótico. No damos un respiro y entramos a la parte 2: la canción más agresiva del disco, con un solo desbocado, el mejor de todos los que en este álbum se sacan de la chistera Zacky Vengeance y Synester Gates. A mi gusto, la mejor canción del disco (en sí son dos conformando una).
De aquí sigue "Clairvoyant Disease", una rola que no es tan acelerada en el tiempo, pero que es disfrutable, aquí notamos más los cambios de voz deathmetalera a una voz limpia y melódica. Y por último... "...And All Things Will End", cierra el disco de manera excepcional, si esta canción se hubiera incluido en un disco de Megadeth o Metallica, por poco me la creo.



Waking The Fallen es un disco a bien descubrir lo antes posible para todo amante del metal. Siendo parte de la camada de bandas como Killswitch Engage o Atreyu, llevan todo un paso más allá con un estilo propio y originalidad, saben asimilar sus influencias y plasmarlas en una canción sin que suene forzado o a copia, lo cual es gratificante en un mundo con tantos malos imitadores. Ideales para convertirse en la punta de lanza de esta nueva tendencia.

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LINK - www.avengedsevenfold.com.

Siempre Imitado, Jamás Igualado

Jajaja, dicen por ahí que tengo mi versión chilanga. Incluso, dicen, que se parece a mí.


Stolen from www.damog.net

Creo que me da un aire bastante a mis épocas universitarias (circa 1999), aunque yo era mucho menos "geek". Y bueno, la copia, nunca de los nuncas, será igual al original (o sea, yo.). Juar, juar, juar. Aparte, yo no sé usar movable type, ni me interesa. ¡Ah! Y escribo en español, aunque a veces también me gana escribir mamaditas en inglés.

Aunque, de todos los retratos, este es en el que he salido de mejor perfil:



Es imposible que ustedes puedan no estar de acuerdo conmigo en esta ocasión.

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DICTADURA MUSICAL - The Killers - Somebody Told Me.mp3 (es el buen "jit" de la semana entrada).

Wednesday, October 06, 2004

ROCK JAROCHO - "Lo mataron las mismas bandas"

CULTUROSO WARNING: Bueno, antes que nada y para no herir susceptibilidades (lo cual por todas formas creo que es una mamada) y que no me vengan a chillar, aclaro: Esto es un punto de vista personal e intransferible. Muchos de ustedes podrán disentir, otros más podrán estar en desacuerdo y estarán en todo su derecho. Realmente me vale verga de todos modos porque siento tener el mínimo de autoridad necesaria para hacer una opinión pertinente sobre el tema, y el blog permite decir lo que uno piensa sin ningún tipo de censura de por medio.
Hecha la pertinente aclaración, comienzo.

Hace unos días, me topé un correo donde me invitaban a ver una entrevista en línea que hizo un integrante de la banda Zabotaje, y entré a verla. Me causó especial atención una sentencia que transcribo fielmente (con falta de ortografía gratis) a continuación:

"...salir adelante como un sabotaje a su plan para acabar con el rock jarocho, auque finalmente los que acabaron con él fueron las mismas bandas."

Sé de algunos a los que les daría agruras simplemente de leer esta sentencia. Y no porque sea cierta o no, sino porque seguramente se sentirían ofendidos en cierto modo, con valía y justa razón. A mí me pasa por alto, pues he estado en lugares deprimentes, en tocadas ínfimamente pedaceras y hasta cierto modo eso me ha ayudado a darle valor cada vez que algo me sale bien y que sí hay tocadas chidas. He recibido botellazos, rechiflas, críticas constructivas y golpes bajos al igual que espaldarazos, y todo lo aprendido lo guardo, pues no hay otra forma que aprender que no sea consistente que la aprendida a través de los errores. Es algo usual en el medio, ya que decir que en México, en general: Todos los que quieran tener un atisbo de originalidad se proclaman el non-plus-ultra y, a base de descalificaciones hacia otros, se pretende crecer en un medio en el que el crecimiento está supraeditado a usos y costumbres que honestamente no resultan ser los nuestros. Lo hacen los escritores, los políticos, los cineastas y los actores. Entonces no es de extrañarse que también entre nosotros los lumpen rockers se dé este tipo de conducta.

Sólo que aquí... bueno, yo soy algo poco más viejo. Noé me invitó a entrar a Arrecife, una tarde que fuí a una tocada. Tenían armados un par de temas, y algo más aparte de covers mierderos de KoRn y cosas por el estilo. Tocamos juntos por espacio de seis meses, a lo que siguió una abrupta salida por rencillas entre él y Alí, las cuales no pienso ventilar en este espacio. Tiempo después el entró a Zabotaje y hasta la fecha sigue ahí. A Zabotaje los conocí en el garage de Chucho, cuando se llamaban AK-47 y también tocaban covers mierderos (face it, que todos empezamos por algún lado).

El tiempo y la perseverancia de muchos grupos a reivindicar por siempre (como La Flor Nuclear) hizo que empezaran a florecer tocadas en un antro en la Huaca llamado "El Galeón". Y ahí estabamos la flower, Zabotaje, Grecka, E.va y nosotros. Pasaron los meses, y los antros fueron mejorando. Los Ev.a consiguieron que se tocara en un festival playero en Semana Santa, y fue la primera vez que unas bandas con sus propias rolas lograban conseguir un espacio más o menos grande (cosa aparte claro, de Cánones, que no consideraría "grupo" porque siempre fueron hueseros).

Hubo errores, claro. Cuando se trató de hacer un "sindicato del rock", la cosa fracasó cabalmente, pues debía funcionar como una empresa y nadie sabía como hacerla funcionar. Si acaso De Luna (guitarrista de la Flor) tenía nociones, ideas y buenas intenciones, la cosa no cuajó porque cada quien intentó jalar hacia su lado y no le hacían caso. Zabotaje, por su lado, estuvo fuera, en parte por que tenían problemas de agrupación (se había salido un vocal), y luego porque supongo que nunca hubo una real dispocisión de muchos en el "sindicato" a añadirlos, en parte por niñerías y envidias plomizas.
Y así el tiempo fue pasando. La asociación se desintegró y estuvo todo muy callado por unos meses (hasta las bandas que tuve las tuvimos negras). Zabotaje regresó haciendo tocadas por su lado, y nos invitó a algunas, así como a muchas otras bandas a las que se les brindó oportunidad. En parte gracias a la falta de tocadas, y por otra igual a que los golpes de ciego del "sindicato" dieron en lugares, aparte del apoyo (importante) de portales locales como Oídos Sordos , las tocadas fueron cobrando cierto auge y creció el número de gente que asistía a los tokines. Había fallas, claro: el sonido no era perfecto, y había que lidiar con gente como Canirrubio , que a la primera te amedrentaba y te cobraba lo que se rompiera (carajo, si cuidar el bar era tarea suya y destruirla la de los gueyes que dejaba embriagarse... so what?).
Sin embargo, el movimiento no cedió. Vinieron concursos donde bandas como DnK ganaban premios en competencias que eran reñidas, grupos con actitud como Comandante Mono, y La Flor Nuclear cedió, pero dió como fruto a un grupo subvalorado (y 100% reivindicable) hasta hoy día llamado Pok Ta Pok. Se pudo dar una proyección más grande gracias a proyectos arriesgados como el "Esencia Rock" de Baldo Guerra, programa de radio estatal (RTV Radio) que hizo que mucha gente en el estado conociera el movimiento cabalmente. Y de conocer hablo de transmitir, como fuera posible, a todas las bandas que hicieran algo de ruido y tuvieran interés por crecer.

El programa feneció (y no, no fue culpa de ninguna banda, sino de la directiva). Y bueno, no hubo vacas flacas realmente, pues ya habían pasado. Todos comenzaron a hacer sus tocadas y a empezar a echarle un poco más de profesionalismo a sus proyectos. Tratar de ser oídos no solo en la ciudad, sino en muchos lados, y hasta la fecha esa costumbre sigue siendo constante. Muchos alternan (actualmente) estas funciones entre una chamba o el estudio, lo cual lo hace más concienzudo y se corre el riesgo de caer si no se es persistente. Tratan de hacer contactos con gente de otros lados, y expander su música y hacerla llegar a todos lados, sin un contrato, sin condiciones ni reglas.

Ahora bien, regresemos a la sentencia que ha dado lugar a este pequeño post. Artiachi dice que el rock está muerto, término bastante egoísta para alguien que ha luchado (como todos nosotros) para que el mismo siga vivo, y sin olvidarse. Si hubiera una tormenta perfecta o un tifón y arrasara con toda la ciudad, aún sobreviviría en la Internet. Quizás, por ser un medio de fuera el que realiza la entrevista, intente hacer ver que aquí en Veracruz no hay nada más, o decir de cierto modo: "Lo que hay allá en cuestiones de rock ya no es ni siquiera digno de verse". Menuda descalificación para alguien con quien compartí algunas pláticas acerca de "hermandad", y cosas condicionables por el estilo... ¿no cree usted, señor? Si al rock "lo hemos matado", que descanse en paz. Ningún esfuerzo sería ya válido para nadie, ni para toda la gente que mencioné ni para la que me faltaría por mencionar. Y si, estoy de acuerdo (como muchos), que actualmente hay mucho happy punk, y sin embargo sé que esta modita pasará y las bandas que se queden madurarán y harán música de verdad. Y seguirán y seguirán, llegarán a los mismos foros chilangos a los que Vd. ha llegado (de hecho algunos ya lo hicieron), y así a perpetuidad.

No existe la obligación que usted difunda la música de otras bandas si no lo desea hacer, y está en todo su derecho. Incluso, de hacer una descalificación tan general para apantallar a gente/medios de otros estados que no saben (como muchos) que hay buenas bandas en Veracruz, lo podría hacer de una manera más discreta y así nadie se daría cuenta (de todas formas las palancas las guarda recelosamente en algún libro negro). Ni siquiera me importa este último hecho, ya que medios hay muchos, y las palabras corren siempre el riesgo de ser llevadas por el viento.

Sin embargo, para concluír, vuelvo a aclarar: no estoy tratando de difamar a nadie, ni siquiera intento meterme al aspecto musical, ya que hay canciones de Zabotaje que me agradan bastante, sobre todo las del demo "Mexicaos". Les deseo suerte en los eventos que realicen, y que por el bien de todos los zombies-rockers que pululan en Veracruz, salga bien para que sigan habiendo bandas de calidad. Sólo le pido al Sr. Artiachi (que obviamente, y espero, no habla por toda su banda): Si no ayuda, no nos estorbe. Hay muchas bandas que se lo agradecerían.
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Te invito a que tú tambien bailes alrededor del cadáver.

Tuesday, October 05, 2004

Como meterte de por vida en camisa de once varas.

-Johnny Lennon en la última foto de su vida.
Me viene a la mente una pregunta con respuesta...

P: ¿Qué es peor que morir a manos de un maniático?
R: Que dicho maniático corra el riesgo de ser asesinado por otros maniaticos que están mas atacados porque les mataste a su ídolo.

Monday, October 04, 2004

"Todo es parte de la espuma... y la almohada no miente..."

Después de andar toda una semana de viaje, entre queriendo vender mi guitarra (por cierto, la vendo, interesados escribir correo), y terminar la pre-pre-pre-producción (junto con el Alí y Joeprono Almazán) otra vez en Coatza, llega el momento gratificante a la vista que anuncia la llegada de un descanso:



Obviamente, el llegar no lo es todo. También está la alegría que ver que todo mi desorden siempre sigue en el mismo lugar, incluso, la pc está como la dejé (prendida, sí se puede, gracias).



Y bueno, luego lo demás, y no por estar a lo último, lo menos importante. El sueño es algo impostergable, y a lo que todo el mundo debería otorgar la importancia adecuada para una lucidez necesaria. En carretera, mi sueño es directamente proporcional a mi aburrimiento, y es fácil de invocar (una vez, de regreso de Cancún, dormí durante todo el trayecto, lo que son 20 horas. Pregúntenme cómo y con gusto les digo). Sobra decir que en casa me es más facil conciliar el sueño:


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DICTADURA MUSICAL - De mis primeras influencias, o mejor dicho--- "The Wonder Years", circa 1997: Sepultura - Propaganda.mp3.

-"Don´t believe what you see"
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